Misy dźwiękowe to jedne z najbardziej niezwykłych instrumentów muzycznych na świecie. Posiadają szerokie znaczenie, to nie tylko jako element kultury ale także jako instrumenty muzyczne i uzdrawiające.
Obecne sa w wielu kulturach świata, i zyskują coraz większą popularność w kulturze zachodu.
Prawdziwa historia mis śpiewających jest owiana wieloma niejasnościami i mitycznymi informacjami związanymi z ich nagłą popularnością w kulturze zachodu. Dlatego, Joseph Feinstein, na którego pracy się opieram, dokonał badań nad prawdziwą historią mis. Niniejszy artykuł jest wprowadzeniem do tej historii.
Misy tybetańskie nie istnieją
Na początek – określenie misy tybetańskie jest mylące historycznie. Dlatego używam w niniejszym artykule określenia „misy dźwiękowe” zamiast popularnego „misy tybetańskie”. A dlaczego – wyjaśnię poniżej… Prawidłowe określenie to: misy dźwiękowe, misy śpiewające, himalajskie.
Czym są misy dźwiękowe
Misa dźwiękowe, inaczej zwane śpiewającymi – lub popularnie nazywane tybetańskimi – to rodzaj mis z brązu, które wydają piękne dźwięki. Są rodzajem dzwonów spotykanych w różnych rejonach Azji.
Misy dźwiękowe – śpiewające zajmują szczególne miejsce w historii ludzkości. Ich miejsce znajduje się na skrzyżowaniu
kilka kultur. Są pozostałością po nieprzerwanej tradycji rzemiosła z epoki brązu trwa od tysięcy lat. Misy śpiewające należą do najpiękniejszych dźwięków przedmioty, jakie kiedykolwiek powstały. Ich wygląd waha się od rustykalnego po precyzyjnie wykonany. Niektóre są proste, inne są delikatnie wygrawerowane. Niektóre mają nierówny kształt, inne mają formę niemal idealną.
Historia mis dźwiękowych
Misy dźwiękowe posiadają długą historię, która sięga głęboko w Azji, gdzie były używane od wieków. W ostatnich dziesięcioleciach ich popularność rozprzestrzeniła się na cały świat. Kolekcjonerzy z różnych środowisk cenią je jako sztukę, instrumenty muzyczne oraz narzędzia do medytacji i poprawy zdrowia. W ostatnich latach szczególnie znane są ze swojej zdolności do uspokajania umysłu, wspierania harmonii i promowania ogólnego samopoczucia. Misy dźwiękowe mają głęboki wpływ na nasze doznania i potrafią odmienić atmosferę każdego miejsca. Wielu ludzi uznaje, że korzystanie z mis dźwiękowych przynosi korzyści zdrowotne, począwszy od prostego relaksu, aż po efekty głębsze i trwalsze.
Misy dźwiękowe przeszły przez długą historię zmian, a te najwybitniejsze są naprawdę arcydziełami. Najstarsze misy, które dziś znaleźliśmy i które mogą wydawać dźwięki, mają około tysiąca lat. Ale nawet wcześniej, bo aż sprzed 1200 lat, ludzie korzystali z mis do innych celów. Nie znamy dokładnego momentu, kiedy zaczęto używać ich do generowania dźwięków, ale podejrzewa się, że miało to miejsce około tysiąca lat temu.
Misy śpiewające stanowią jedno z niewielu dziedzictw rzemiosła brązowniczego, które przetrwało przez ponad 5000 lat. Nadal są produkowane przy użyciu starożytnych technik, których reszta świata już nie praktykuje. Szczególnie wyjątkowe są misy himalajskie, które charakteryzują się nie tylko różnorodnością i pięknem, ale także ogromnym znaczeniem kulturowym.
Misy dźwiękowe są powszechnie kojarzone zarówno z kulturą Bliskiego Wschodu, gdzie pełnią funkcję dekoracyjną, jak i z Dalekiego Wschodu, gdzie używane są jako instrumenty muzyczne. Jednak misy śpiewające z Himalajów stanowią niezwykłą syntezę idei Wschodu i Zachodu. Ich historia sięga czasów starożytnych, gdy rozwijały się na szlakach handlowych, które łączyły różne kultury.
Te dźwiękowe naczynia są nie tylko zjawiskiem kulturowym, ale także odzwierciedlają wymianę handlową i technologiczną między różnymi społecznościami. Dzięki nim możemy zaglądać w bogactwo, wyrafinowanie i umiejętności ludzi, którzy je tworzyli.
Dziś misy śpiewające nadal stanowią część starożytnych tradycji w niektórych krajach. Są produkowane głównie w Nepalu, Chinach, Indiach, Japonii, Korei i Wietnamie. Mimo że w przeszłości mogły być szeroko rozpowszechnione na szlakach handlowych, ich znaczenie i używanie zmieniały się wraz z biegiem historii.
Początkowo misy dźwiękowe mogły służyć jako rodzaj uniwersalnego narzędzia, pełniąc funkcję jałmużny, wydając dźwięki oraz służąc jako naczynia użytkowe do przechowywania, jedzenia i picia. Obecnie głównie używane są symbolicznie jako instrumenty muzyczne w świątyniach i klasztorach do medytacji oraz podczas zbierania datków.
Misy śpiewające produkowane są w różnych rozmiarach i kształtach, a każda kultura wykształciła swoje unikalne typy. W tym artykule skupimy się na misach himalajskich, zwłaszcza tych z Nepalu, powszechnie znanych jako misy tybetańskie. Ich dźwięki uważane są za najpiękniejsze, są szeroko dostępne i cenione przez kolekcjonerów. Odpowiadają one także za początki produkcji mis śpiewających.
Misy śpiewające z Himalajów często są określane ich nepalskimi nazwami, takimi jak jambati (duża miska) lub thadobati (prosta miska). Niektórzy sprzedawcy stosują jednak nowoczesne nazewnictwo w celach marketingowych.
Malowidło tybetańskie z XVI wieku przedstawiające medytującego mędrcę z misą śpiewającą.
Misa charakteryzuje się rytami na brzegu. Leży na czerwonym poduszce z narzędziem wewnątrz i tkaniną za nią. Małpa trzyma gałązkę liści i czerwonych jagód tuż nad misą, jakby złożyła ofiarę. Mnich jest zwrócony w kierunku misy, jakby słuchał. Małpa na pierwszym planie oferuje mu więcej owoców, a sarna patrzy w kierunku misy. Kompozycyjnie misa jest bardzo wyraźna na tym obrazie. Jest to najwcześniejsza znana artystyczna reprezentacja misy śpiewającej
Kto wynalazł misy dźwiękowe
Nie ma jednego jednoznacznego źródła pierwszych mis śpiewających. Najprostszym i najbardziej prawdopodobnym początkiem jest to, że wyewoluowały one z normalnych, użytkowych misek, które przypadkowo wydawały piękny dźwięk.
Ktoś zauważył, że niektóre misy wydają ładny dźwięk. Zaczął grać na misach i dzielić się dźwiękami z innymi ludźmi. Może to był muzyk w kuchni, który pierwszy zaczął grać na misach. Może to był buddyjski mnich, który odkrył, że jego miska jałmużna może być użyta jako dzwon. Może to był twórca misek, który zauważył piękny dźwięk podczas ich wytwarzania. Z jakiegoś skromnego początku misy śpiewające zyskały cel i specjalne zastosowanie. Z biegiem czasu forma została udoskonalona, ponieważ misy były wytwarzane specjalnie, aby wydawać dźwięk. Chociaż dokładne pochodzenie jest nieznane, znaczenie formy misy jest niezaprzeczalne.
Nigdy nie dowiemy się, kto dokładnie dokonał tego odkrycia, gdzie i kiedy po raz pierwszy zagrano na misach. Osoba, miejsce i rok pozostają utracone w historii.
Jednym z mitów dotyczących mis śpiewających jest to, że zostały one wynalezione przez szamana lub mnicha gdzieś w Himalajach, być może w przebłysku medytacyjnej inspiracji. Żyjąc w dziewiczej dolinie, otoczony skarbami, zaczął wyrabiać misy śpiewające jedną po drugiej. To romantyczne wyobrażenie, ale bardzo oddalone od rzeczywistości.
Możemy sobie wyobrazić takie mitologiczne wynalezienie, być może jak scenę z obrazu. Wizualizacja idealnego świata jest ważną częścią praktyki buddyjskiej. Jednak rzeczywistość pracowni kowalskiej jest o wiele mniej czarująca. Mało prawdopodobne jest, że mnich lub nauczyciel duchowy wynalazł lub wykonał misy śpiewające. Bardzo możliwe, że zostały one odkryte przez przypadek. Pierwsza misa śpiewająca była po prostu misą, która brzmiała ładnie. Mogła to być misa mnicha lub zwykła misa domowa. Ktoś zaczął stukać w misę, aby odtworzyć ładny dźwięk. Później przekształcono je w specjalizowane instrumenty muzyczne.
Nie wiadomo, kto po raz pierwszy użył mis brązowych do wydobywania dźwięku. Wczesne misy śpiewające były miskami jałmużnymi używanymi przez buddyjskich mnichów. Być może to mnich pierwszy odkrył, że jego misa wydaje ładny dźwięk i rozpoczął tradycję, grając na niej codziennie. Jeśli całe klasztorium przyjęło tę praktykę, mogła łatwo rozprzestrzenić się w tradycji. Być może rzemieślnik dokonał odkrycia, gdy tworzył misy. Tak jak mówi się, że Pitagoras był inspirowany dźwiękiem młotków uderzających w metal na kowadle, być może dźwięk misy śpiewającej został odkryty podczas produkcji. Mogło to zostać odkryte przez twórcę mis, mnicha lub dziecko w kuchni. Bez względu na to, kto poczuł inspirację lub dokonał przypadkowego odkrycia, pewne jest, że misy były wykonywane przez rzemieślników. Mnisi nie spędzają czasu na młotkowaniu metalu. Wysoce wykwalifikowani i specjalizowani artyści tworzą te rękodzieła, w tym misy śpiewające.
Wątpliwe jest, czy misy śpiewające w ogóle pochodzą z gór, gdzie zasoby są ograniczone, a innowacje zazwyczaj pojawiają się późno. Biorąc pod uwagę tysiące mis śpiewających, jakie zostały wykonane, jest prawdopodobne, że powstały one w ramach wspólnych wysiłków, tak jak obecnie: przez rodziny rzemieślników, które przekazują swoje rzemiosło kolejnym pokoleniom. Te rodziny rzemieślników znajdują się w pobliżu centr handlowych i komercyjnych, takich jak Katmandu, gdzie wiele rękodzieł wciąż jest produkowanych w tradycyjny sposób. Misy śpiewające i inne wyroby rzemieślnicze są wytwarzane przez rodziny rzemieślnicze i sprzedawane w mieście przez kupców, tak jak to miało miejsce przez wieki.
Podczas gdy mnisi i szamani zajmują się modlitwą, rytuałami i pomaganiem ludziom, rzemieślnicy zajmują się tworzeniem przedmiotów. Niektórzy mnisi i szamani są rzeczywiście świetnymi artystami. Projektują obrazy, rzeźby i przedmioty sakralne. Kiedy mnich tworzy projekt, polega na rzemieślnikach, aby wyprodukować swoje dzieło. Obiekty sztuki mogą być zaprojektowane przez mnicha, ale finalne dzieła będą wykonane przez artystów. Opisują swoją wizję, rysują ją lub tworzą prototyp do reprodukcji. W ten sposób wiele przedmiotów rytualnych było tworzonych i odtwarzanych. Niektóre zostały nawet stworzone po wizjach i snach przez wyższych lamów, w tym Dalajlamów. Kiedy wizja zostanie opisana, może zostać odtworzona. Przedmioty wykonane w dużej ilości, takie jak misy ofiarne, misy śpiewające, meble czy dywany, są produkowane przez rzemieślników. Podział pracy jest jasny i nadal można go zauważyć dzisiaj.
Azjatyckie kultury mają wielkie tradycje rzemieślnicze, z każdym specjalizującym się w swoim fachu i przekazującym swoje umiejętności i tajne techniki z pokolenia na pokolenie. Stare miasta w Azji wciąż posiadają dzielnice rzemieślnicze, tętniące życiem hałaśliwych warsztatów. Możesz obserwować, jak powstają rękodzieła i kupować ręcznie wykonane przedmioty wszelkiego rodzaju.
Zawód kowala sięga tysięcy lat wstecz. Rzemieślnicy specjalizują się w jednym rodzaju metalu lub określonym rodzaju przedmiotu. Na przykład znam rodzinę znakomitą w tworzeniu srebrnych rzeźb oraz inną, która specjalizuje się w wykuwaniu wypukłych wzorów na miedzi. Jedna rodzina produkuje talerze, a druga misy ofiarne. W niektórych przypadkach cała wioska specjalizuje się w jednym rzemiośle lub innym. Tak jest w przypadku mis śpiewających, gdzie kilka rodzin współpracuje nad wykuciem brązu i formowaniem misek. W Nepalu starożytne rzemiosła wciąż są żywe. Małe warsztaty rodzinne są powszechne w okolicach Katmandu. Można obserwować dwie lub trzy generacje rzemieślników pracujących razem, dziadka przekazującego swoją wiedzę synom i wnukom. Tradycyjne techniki pracy metalem, które zostały w dużej mierze utracone dla reszty świata, zostały utrzymane przy życiu, w tym odlewanie w traconym wosku, repusowanie miedzi i wyżarzanie. Wyżarzanie to technika używana do wykucia mis śpiewających. Polega na wielokrotnym nagrzewaniu i chłodzeniu metalu, aby mógł być przez długi czas kowany w kształt misy. Misy śpiewające ewoluowały w czasie w specjalistyczne instrumenty dźwiękowe, jakie znamy dzisiaj. Nie pojawiły się one z wizji ani nie rozwijały się niezależnie od społeczeństwa. Stanowią one część wielkiej tradycji metalurgicznej.
Od swoich skromnych początków jako ładne metalowe misy stały się jednymi z najpiękniejszych instrumentów dźwiękowych, jakie kiedykolwiek powstały. Oddanie rzemieślników tradycji pokazuje niezwykłe oddanie i mistrzostwo. Przykłady mis śpiewających z ostatnich kilkuset lat pokazują niezwykłą spójność w formie, materiałach i technikach produkcji. Obecnie wytwarzane są z tego samego metalu przez całą swoją historię. Niektóre z bardziej mistrzowskich technik produkcji zostały utracone, ale ogólne metody pozostały takie same. Proces nie zmienił się od wieków, a misy śpiewające wciąż są produkowane przy użyciu technologii z epoki brązu sprzed 5000 lat. Misy śpiewające są częścią starożytnej, ciągłej linii rzemieślniczej, przekazywanej z pokolenia na pokolenie. Jest niesamowite trzymać w ręku ręcznie wykonany przedmiot, wiedząc, że jest częścią tak długiej i ważnej tradycji.
Misy są praktyczne i użyteczne, ale są także symboliczne i wykorzystywane podczas ceremonii. Misy śpiewające podnoszą skromną, użytkową miskę do rangi specjalnego przedmiotu symbolicznego. Wyobraź sobie życie w czasie i miejscu, gdzie technologia składała się z kilku prostych narzędzi drewnianych, kamiennych i metalowych; gdzie nie było pojemników plastikowych, lodówek, ani skutecznych środków do przechowywania ani transportu żywności. Woda była trzymana w skórze zwierzęcia lub długości bambusa. Jedzenie było gotowane na gorących kamieniach. Jedzenie było podawane owinięte w liście i jedzone rękami. Wyobraź sobie innowację miski w tym środowisku. Miska to technologia zmieniająca życie. Więcej niż wygoda, miska może oznaczać różnicę między życiem a śmiercią. Miski pozwalają także na transport i przechowywanie lepiej niż kosz czy torba z tkaniny. Rozpoczynając od koszy, ceramiki, a później miedzi, wczesne pojemniki rozprzestrzeniły się na całym starożytnym świecie tysiące lat temu. Niektóre z najczęstszych znalezisk archeologicznych to odłamki ceramiki. Kosze zostały opracowane przez starożytne kultury na całym świecie. Pojemniki są bardzo ważne z historycznego punktu widzenia, tak samo jak w naszym codziennym życiu. Miska to niezwykle przydatna innowacja. Nawet jeśli była wykonana z liścia, jednym z pierwszych przedmiotów, które kiedykolwiek zostały wyprodukowane, było właśnie miska. Miski pomagają w podtrzymywaniu życia, trzymając jedzenie i wodę. Miski były tak ważne, że stały się symbolem w wielu religiach. Miski są symbolem obfitości, medycyny i bogactwa w różnych kulturach. Są używane jako trofea i narzędzia religijne. W starożytnym buddyzmie jedynymi przedmiotami, jakie mnich zachowywał, były jego szata i miska. Misy śpiewające są ważnymi symbolami i prawdopodobnie wywodzą się bezpośrednio z tradycji buddyjskich misek jałmużnych. Dzieci uwielbiają robić hałas praktycznie każdym przedmiotem, który wpadnie im w ręce. Jestem muzykiem od zawsze i jak wielu dzieci, moja wczesna kariera muzyczna nie ograniczała się tylko do fortepianu. Jako dziecko uwielbiałem wyjmować garnki i patelnie i eksplorować perkusyjne i dźwiękowe jakości szkła, plastiku, a zwłaszcza metalu. Kiedy moi rodzice zabierali mnie do restauracji, zawsze mogli na mnie liczyć, że będę grał na tym, co znajdowało się na stole. Wciąż lubię stukać w przedmioty, żeby zobaczyć, jak brzmią. Wielu ludzi zna starą sztuczkę polegającą na wywoływaniu dźwięku poprzez pocieranie brzegiem kryształowego kieliszka. W Indiach istnieje tradycja, niezwiązana z misami śpiewającymi, gdzie używają normalnych ceramicznych misek do grania muzyki. Kilka misek jest częściowo napełnionych wodą, aby dostroić je do skali muzycznej. Ilość wody w misce zmienia dźwięk, a piosenki mogą być grane jak na pianinie. Benjamin Franklin wynalazł instrument muzyczny zwany szklaną armoniką. Kryształowe kule różnych rozmiarów są ułożone na osi poziomej, a mechanizm je obraca. Po dotknięciu kulek wydają dźwięk muzyczny. Franklin był zainspirowany możliwością wywołania dźwięku przez pocieranie brzegiem kryształowego kieliszka. Zbudował instrument, który doskonalił tę technikę. Instrument Franklina jest dzisiaj bardzo rzadki, ale nawet Mozart skomponował utwór na szklaną armonikę. Wynalazcy tych i innych instrumentów muzycznych byli inspirowani przedmiotami użytkowymi.
Misy śpiewające mogły zostać wynalezione w ten sam sposób. Ktoś eksperymentował z dźwiękiem za pomocą misy kuchennej matki i miał świetny pomysł. Pewien mnich zaczął stukać w swoją miskę jałmużną, aby zwrócić uwagę ludzi na swoją obecność. Twórca misek zauważył, że niektóre z jego misek mają specjalny dźwięk i zaczął je produkować specjalnie w tym celu. Jakkolwiek to się zaczęło, zjawisko rozprzestrzeniło się ze względu na piękny dźwięk. W wiekach, które nadeszły, misy śpiewające stały się bardziej wyspecjalizowane i szerzej znane. Ich forma została udoskonalona i przestały być zwykłymi misami użytkowymi. Stały się wyjątkowymi instrumentami muzycznymi, z specjalnymi cechami zaprojektowanymi tak, aby wydawały piękny dźwięk. Wykonywano je w większych rozmiarach i umieszczano w świątyniach, stając się bardziej symbolicznymi i cenionymi przez społeczności. W różnych kulturach wykonywano je w różnych kształtach. Opracowano różne rozmiary na różne środowiska, niektóre do użytku osobistego, a inne do użytku wspólnego. Misy śpiewające są ściśle związane z buddyzmem, a najbardziej prawdopodobnym scenariuszem jest to, że wyewoluowały one z buddystycznych misek jałmużnych. Pierwotne użycie misek śpiewających do dźwięku mogło polegać na tym, że mnisi wzywali ludzi do dokonywania datków. Ta praktyka może być nadal obserwowana dzisiaj i być może to pierwotny sposób, w jaki misy śpiewające były używane. Miski jałmużne, czy to osobista miska mnicha, czy też miska kolekcyjna w świątyni, także wyewoluowały z potrzeby użytkowej. Na początku były po prostu misą na jedzenie i picie. Ich symboliczne znaczenie pojawiło się później. Ostatecznie wszystkie misy odnoszą się do ich wrodzonej funkcji przechowywania i przenoszenia; ich przydatności do zapewniania jedzenia i picia. Chociaż możemy myśleć, że „to tylko miska”, ponownie wyobraź sobie życie w kulturze, gdzie miska nie istnieje. Wyobraź sobie być na skraju cywilizacji, gdy po raz pierwszy zostały wprowadzone. Miski są ważnymi przedmiotami podtrzymującymi życie. Są niezbędne do przetrwania i dlatego stały się obiektami czczenia i naczyniami o znaczeniu religijnym. W buddyzmie stały się prominentnym symbolem ze względu na monastyczne praktyki zbierania jałmużny i dbania o własną miskę. Miski są nadal centralne dla życia mnichów dzisiaj. Nawet kamienne miska samego Buddy miały prawdziwe przeznaczenie: były to przedmioty podtrzymujące życie do jedzenia i picia. Później zostały przekształcone w symbol religijny i mitologiczny artefakt. Wiele rodzajów misek i kubków zostało przyjętych przez religie jako urządzenia rytualne. Wszystkie religie świata używają misek i naczyń różnymi sposobami.
Misy śpiewające zajmują szczególne miejsce czci, ale prawdopodobnie zaczęły się jako codzienne przedmioty. Były to zwykłe misy, które odkryto miały specjalne właściwości. Z czasem stały się bardziej symboliczne i wyspecjalizowane jako instrumenty dźwiękowe. Wczesne misy śpiewające nie były liczne, ale były pięknie wykonane, z specjalnymi cechami zapewniającymi najlepszy dźwięk. Najstarsze przykłady nie wydają pięknego dźwięku, ale wkrótce zostały udoskonalone kształtem i cechami projektowymi poprawiającymi ton. Wraz z wyrobem coraz większej liczby mis śpiewających osiągnęły one szczyt mistrzowskiej jakości około XVII wieku. Następnie nastąpił okres masowej produkcji przez niemal 200 lat, co wskazuje, że więcej osób chciało mieć misy śpiewające. Wykonywano je z prostszymi metodami konstrukcji i w znacznie większej liczbie. Po tym okresie nadszedł moment krytyczny, gdy świat wszedł w erę nowoczesną. Wreszcie, wraz z ponownym odkryciem mis śpiewających przez cały świat, obecnie powstaje ich więcej niż kiedykolwiek wcześniej.
Początki Himalajskich mis śpiewających wywodzą się z dekoracyjnych misek produkowanych w starożytnym Iranie i historycznym regionie Chorasanu. Kultury tego obszaru przyczyniły się do rozprzestrzeniania się technologii wzdłuż Jedwabnych Szlaków, które łączyły Bliski Wschód z Dalekim Wschodem. Starożytny Chorasan obejmował dzisiejszy wschodni Iran, a także części Uzbekistanu, Turkmenistanu i Afganistanu. Kultura Chorasanu mogła sięgać aż do Indii na południu i na północ do Mongolii. Miski z tego regionu były pięknie wykonane, obejmując zarówno misy użytkowe, jak i ozdobne. W starożytnym świecie produkowano wiele rodzajów misek, w tym prototypy mis śpiewających.
Katarzyna Ballou
Na podstawie The Singing Bowl Book / Joseph Feinstein